萧红回忆鲁迅的时候写下了先生晚年的一个生活剪影：   
    “在病中，鲁迅先生不看报，不看书，只是安静地躺着。但有一张小画是鲁迅先生放在床边上不断看着的……那上边画着一个穿大长裙子飞着头发的女人在大风里边跑，在她旁边的地面上还有小小的红玫瑰花的花朵。”   
    鲁迅战斗了一生，他像黑暗中站在山尖上冷眼观望世界的冷峻剑客,寒剑出鞘便所向披靡——这是大众所熟悉的鲁迅，他是战斗的，理性的，冷峻的。而萧红展现的却是他鲜为人知的另外一面，而这，给了我更深的心灵的震撼。   
    她的回忆告诉我们，鲁迅灵魂最深处并不是理性的，而是超越理性的，是生命的，他在病重之时喜爱欣赏的画，是那么纯净、那么美好、那么充满阳光和温暖，富有朝气蓬勃的生命力。我想，虽然鲁迅用“铁屋子”比喻他的绝望感，而他心中的确是有理想与希望的，那理想，正是他内心中的一片净土。   
    我在读爸爸文字的时候，感受到他的内心也是有这样一片净土的，那净土，也许是一片广阔的、没有任何杂质的绿地，是一片有追索和希望的地方，它远离俗世尘嚣，远离市井污浊，也远离艰难生存的挣扎。 
    我有时在夜半时分醒来，能看到书房的台灯还在幽幽地亮着。 
    爸爸常常写字到很晚很晚。也许直到黎明的到来。    
    我跟妈妈是爸爸的文章的唯一“听众”。他喜欢把刚刚写好的小说、散文和诗，读给我和妈妈听。常常是读着读着，一个小时过去了，两个小时过去了，一下午过去了，直到夕阳垂下、夜幕降临。有时读到不满意的地方，他就自顾自地说，这块写得不行，得改一下，就冲进书房里不理我们俩了。他就那样给我讲着万晓飞，讲着曲家生、陈凡凡，讲着张超、玉敏、小涛，讲着小雨和方阵。我似乎隐隐地感到，这些他创造的人物，好像就弥漫在我身边的空气之中。   
    爸爸生活中是个很现实主义的人，可是他书写的主人公，却大多澄澈、单纯而美好。他的小说是以现实生活中的人和事为背景的，有时他却更愿意用浪漫的手法表现它们。他说，他最喜欢的一个场景，是《红花柳》中一群人到山间游玩，在火红的红花柳的树木海洋里，在天地清凉的雨幕中，主人公们到庙前高呼“我们都是自由人!”他讲到这里的时候，我就静静地看着他。我知道，他的灵感，来自于一次我们一同去农村的经历，那次，山上庙里的和尚还要给我们发皈依证书呢。小说中的那首顺口溜的原形，就是我们俩当时即兴编出来的。   
    后来，爸爸的小说被发表在博客上，他看到网上的人评论“这都什么年代了，还写严肃文学啊”，然后告诉了我，我们俩就一块大笑起来。  
    今天正在楼里读书，接到爸爸的电话。  
    他把他刚刚写好的《昨日如风》后记读给我听，并说希望我给他写个序言。  
    挂掉电话后想了许久，才感觉到这个任务对我来说，太厚重了。   
    我原以为我是读懂了爸爸的文字的，可是每次翻看的时候，心境和体会却都的确是不一样的。   
    小时候不懂爸爸年轻时候的生存之艰辛，觉得他的《养猪小记》、 《读书记幸》、《童年的渴望》之类写他少年时代经历的文字，就好像发生在遥远的潘多拉星球一样。他写爷爷与老姑等人的文章《京剧情结》、  《半部〈红楼〉》等，小时候读起来都没有后来感受到的那种悲凉。我觉得，在我逐渐成长的同时，我也在距离读懂爸爸文字的路途上逐渐迈进。   
    他现在每天依然在工作岗位上忙碌着。他每天还要组织、策划各种文艺活动，编辑杂志，做各种重要或者不重要的事情。   
    他还在为他的工作事业而努力，同时也是在为家里努力奋斗。    
    他常常晚上很晚才休息，然后早上七点起床洗漱吃饭准备上班，从不误点。甚至连周末都早早起床，我问他怎么不多睡会儿。他总是说，老了，就没那么多觉可睡了。我觉得他的精神状态跟实际年龄，真的很不成比例。   
    我每天都跟他说，爸，你要少喝酒少抽烟多休息。可是我知道这在很大程度上是无济于事的。爸爸的性情使然，而这，难以改变。   
    爸爸常跟我讲，他喜欢周作人的一句话：“我追求的是寂寞中的不寂寞，不寂寞中的寂寞。”我相信，他一直都崇尚着这寂寞中的不寂寞。
    这本书是爸爸的第二本书，也是他的第一部中篇小说集。 
    作为一位写作者，他的作品数量的确不够丰富，可是大多数篇章却充满了沉沉的厚重感。他不刻意注重语言的雕琢，而就是这平凡的文字，流露着他的感情、追求与信仰。   
    我想，这本书的出版，还是会令他很欣慰的。   
    感谢每一位支持爸爸的亲人和朋友。   
    祝愿爸爸的创作之路越走越好。